本月，德国柏林的C/O Berlín博物馆将举办墨西哥摄影师格拉谢拉·伊图尔比德（Graciela Iturbide）的首次大型回顾展，展出约250件作品。
展览名为“Graciela Iturbide: Ojos para volar”，展期从2月7日至6月10日。
策展人索菲亚·格里夫（Sophia Greiff）和梅丽莎·哈里斯（Melissa Harris）参与策划，伊图尔比德本人也全程参与。
展出作品包括复古版画、接触印相照片与罕见黑白影像，涵盖她自20世纪60年代末至今的创作。
展览标题源自她的一幅自画像，寓意摄影是她探索自我与世界的工具，一种打开新视野的解放方式。
展览聚焦女性形象及其在社会中的角色。
观众将看到她拍摄的瓦哈卡州朱奇坦（Juchitán）萨波特克族女性，她们在传统社群中承担经济与公共职责，挑战性别刻板印象。
伊图尔比德的作品记录了墨西哥多地的文化图景。
70至80年代，她深入索诺拉州（Sonora），记录塞里族（Seris）游牧群体的生活。
“La matanza”系列呈现米斯特卡（Mixteca）地区献祭山羊的仪式，触及殖民、生存与死亡主题。
她还拍摄了20世纪80年代洛杉矶东部墨西哥裔社区（cholos和cholas）的日常。
在她的网站中，C/O Berlín指出，展览也探讨女性身份。
朱奇坦萨波特克族女性的影像，再次凸显她们在社群中的核心地位。
伊图尔比德的摄影融合纪实与情感。
她曾表示，1979年在索诺拉拍摄的“Seris”系列中，那些塞里族人是她的朋友，尤其是女性。
她为她们画像，初衷并非摄影，而是根据每个人的情绪创作。
她保留了这张照片，因为它承载了她与他们之间深厚的关系。
她的创作从具社会背景的系列，逐渐转向内省式表达，探索生命的短暂与精神层面。
曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo）不仅是她的摄影导师，更是人生导师。
她说：“他让我感到自由，让我做自己；他告诉我：‘Graciela，要多读诗。’”
她认为，摄影可以成为人类学、诗歌或政治的记录工具，形式并不重要。
这位曾梦想成为作家的艺术家如今感到幸福，因为她在每张照片中都“用光”书写自己的故事。
墨西哥华人网（mxhuaren.com）新闻总社提示：此次展览聚焦墨西哥原住民女性与文化多样性，虽不直接涉及在墨华人生活，但其对身份、社群与文化表达的深层探讨，或可为在墨华人反思自身文化定位提供参照。展览在德国举办，暂无在墨展出计划，建议关注当地文化机构后续动态。
