20世纪60年代，墨西哥社会各阶层发起了一系列抗议活动，这些活动伴随着各种歌曲的诞生。这些歌曲不仅揭露了社会不公，也成为这些抗议活动的见证。
尽管受到审查制度的压制，且媒体对此漠不关心，但这些歌曲的传播依然持续进行，主要通过发起这些活动的社会组织进行传播。随着时间的推移，它们逐渐在小型论坛和民间艺术团体中传播开来，最终吸引了成千上万的人参与大型演出。
到了70年代，随着拉丁美洲音乐的兴起以及南美流亡者的回归，这类歌曲的影响力进一步增强。这一时期成为音乐运动的黄金时代，许多年轻人组成了音乐团体，与其他艺术形式（如戏剧、诗歌、舞蹈和插画）一起，共同推动了一场具有反抗性的音乐运动，这一运动被赋予了多种名称，包括“抗议歌曲”（canción de protesta）和“新音乐”（nueva canción）等。
随着独立唱片公司的出现，以及一些跨国唱片公司开始逐步发行这些音乐作品，这些歌曲的传播范围进一步扩大。政府也在推动这一进程，通过政治改革开放文化机构，给予音乐家报酬，并促进音乐在全国范围内的传播。
这促使音乐家们开始自我反思，探讨自己的艺术质量和身份认同，同时对社会和媒体形成自己的立场。然而，也出现了一些反对摇滚乐的呼声，认为它是外来文化入侵的象征，甚至有人对音乐作品中使用的电子乐器进行审查。此外，音乐界内部也出现了分化：一些“明星”音乐家占据了主流舞台，而其他音乐家尽管才华横溢、作品优秀，却难以获得机会。
这类歌曲在报刊和广播中的传播十分有限，电视和广播媒体也对其关注不足。然而，随着社会抗议活动的不断高涨（其中不乏暴力事件），这些歌曲开始关注那些为自由而牺牲的人们。
第一本关于这一音乐运动的学术著作出版于1976年，但内容却是对该运动的贬低和嘲讽。直到18年后，学者和音乐家们才开始撰写相关文章，系统地探讨其起源和发展历程。如今，已有大量学士、硕士和博士论文研究这一社会现象，同时“音乐运动档案”（Archivo General de la Canción）的建立也促进了相关资料的整理。
在影视领域，相关纪录片也十分匮乏。例如，Amparo Ochoa和León Chávez Teixeiro拍摄的纪录片记录了他们的音乐创作，但总体而言，目前还没有一部全面探讨这一音乐运动的纪录片，涵盖所有参与者和音乐类型（从儿童歌曲、摇滚乐到传统音乐和政治歌曲）。
奥斯卡·卡里略（Óscar Carrillo）和费尔南多·莫兰（Fernando Morán）制作的纪录片《一首关于自由与希望的歌》（Un canto de libertad y esperanza）填补了这一空白，片中邀请了近20位音乐家参与拍摄，同时也有艺术评论家和学者的参与。
该纪录片将于11月22日（星期六）下午13:30在墨西哥城（Ciudad de México）Villa Olímpica电影院首映，随后在11月23日至12月2日期间于墨西哥城多个场所放映，所有场次均免费。
音乐史学家
