展览《非洲与墨西哥的戴面具对话》由策展人费尔南多·加尔韦斯（Fernando Gálvez）策划，汇集了来自五个非洲国家的面具，与墨西哥几乎所有仍保留面具舞蹈传统的地区所使用的传统面具同场展出。
这场展览深入探讨了面具作为连接古老传统与现代艺术的桥梁，其千年历史如何深刻影响了20世纪的艺术先锋运动。
策展人强调了这些面具对全球艺术的革命性影响，而艺术家卡里玛·穆亚斯（Karima Muyaes）则带来了家族收藏的110件真实面具——这些面具来自全球最重要的面具收藏之一，总数逾四千件。
加尔韦斯对穆亚斯家族的收藏赞不绝口：“能展出这套藏品是莫大的荣幸，它浓缩了墨西哥本土的祖先传统。”他在接受《墨西哥华人网》采访时说。
展览特别呈现了墨西哥非裔文化的影响——即宪法新近承认的“第三根脉”。加尔韦斯指出，在一些原住民舞蹈中，常出现黑色面孔的角色，象征着非洲血统的在地延续。
面具的起源可追溯至奥尔梅克文明，与非洲失落的传统并行发展，多以易腐烂的木材雕刻而成。它们不仅用于仪式，更承载着深层象征：古埃及的丧葬面具赋予亡者永恒面容，而墨西哥的面具则让人化身动物、纳瓦尔或自然之力。例如韦拉克鲁斯（Veracruz）、瓦哈卡（Oaxaca）和格雷罗（Guerrero）等地的“征服之舞”中，面具即是身份转换的媒介。
加尔韦斯认为，那些无名的非洲与墨西哥原住民工匠，实则是现代艺术的先驱。
卡里玛·穆亚斯与妹妹共同守护着这份家族遗产。她们的父亲、人类学家哈立德·穆亚斯（Jaled Muyaes，1921–2007）与母亲、教师埃斯特拉·奥加松（Estela Ogazón），耗时六十年收集了约四千件曾用于狂欢节、圣周、亡灵节和前西班牙时期舞蹈的面具，融合了混血文化的深层记忆。
父亲曾对她们说：“这些面具是神奇的，它们用强烈的视觉语言讲述我们的文化，深深影响了整个墨西哥艺术。”
所有展品均为真品，多数使用逾百年。“有些舞蹈已消失，这些面具再也无法复得，”卡里玛说。
策展时，团队刻意挑选能代表不同市镇传统的作品，让观众感知地域差异。
作为艺术家，卡里玛说：“展览水准极高。一进展厅，人就被面具的生命能量包围，更别提那些精妙的版画了。”
大学合作
本次展览纪念墨西哥国立自治大学艺术学院（Facultad de Artes y Diseño, ）成立25周年，重申面具作为文化、社会与艺术变革催化剂的力量，连接过去与当下。
展览包含28幅由墨西哥国立自治大学艺术学院师生创作的版画，其中可见立体主义、表现主义与抽象艺术的回响，印证了“非洲与拉丁美洲，尤其是墨西哥，为现代艺术先锋运动贡献了大量核心元素”。
📍 背景：韦拉克鲁斯是墨西哥东海岸重要州份，以丰富的非洲裔文化传统著称，面具舞蹈如“征服之舞”在此保存完好。
👤 人物：哈立德·穆亚斯是墨西哥著名人类学家，毕生致力于收集和研究美洲与非洲的面具文化。
🏛️ 机构：墨西哥国立自治大学艺术学院是拉美最负盛名的艺术教育机构，隶属墨西哥国立自治大学（UN）。
💡 解读：“第三根脉”指墨西哥官方承认的非裔族群文化根源，与原住民和西班牙血统并列，构成国家多元身份的三大支柱。
墨西哥华人网（mxhuaren.com）新闻总社提示：该展览在墨西哥城展出，展出的面具均为真实使用过的文物，部分已有百年历史。在墨华人若前往参观，建议提前查询开放时间，避免节假日人流高峰；展览内容涉及宗教与祖先仪式，观展时请保持尊重，勿随意触碰展品或闪光拍照。
