即将迎来80岁生日的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），如今生活在一个时间不再以紧迫感衡量，而以沉淀与变化为尺度的世界。在这次对话中，奥斯陆埃克贝格公园（Ekebergparken）艺术顾问兼艺术总监伊娜·约翰内森·迪布利（Ina Johannesen Dibley）与她探讨了六十多年激进艺术实践后，哪些核心仍被保留，哪些已悄然改变，以及那些超越物质形态的能量，是否还能持续传递。
📍 背景：埃克贝格公园（Ekebergparken）位于挪威奥斯陆，是北欧重要的户外艺术园区，以山地景观与当代艺术装置闻名，常举办沉浸式艺术项目。
此次对话围绕其艺术项目《Transforming Energy》展开，该项目在威尼斯学院美术馆（Gallerie dell’Accademia di Venezia）展出，首次将阿布拉莫维奇的表演艺术与文艺复兴时期绘画并置。展览通过动作、临时性物件与能量仪式，打破了这座以绘画为主导的古典博物馆的空间传统。
阿布拉莫维奇在对话中反思了“风险与信任”的本质，探讨了从个人行为向集体体验的转变，并强调必须为观众提供工具，使他们能在她离世后继续激活她的艺术。这幅画卷，连接了她的过去、当下与留给世界的未来。
我很想深入了解你六十多年的艺术历程。
拍摄你的摄影师西尔维斯特（Szilveszter）曾好奇：如果你现在还能重复一些早期的表演，你会选择吗？
在“Rhythm 0”项目中，你允许观众选择包括枪支在内的物品与你互动，这是如何实现的？
你今天还会这样信任别人吗？
你和乌莱（Ulay）曾有过12年的个人及艺术伴侣关系。你们的合作作品具有标志性意义，从在中国长城上的行走，到在MoMA举办的《艺术家在场》展览中的对视。那次分离对你产生了怎样的影响？
👤 人物：乌莱（Ulay，原名Frank Uwe Laysiepen）是德国行为艺术家，1976至1988年与阿布拉莫维奇合作创作了多件经典行为艺术，代表作包括《情人·长城》和《无量之物》。
2013年，你们在奥斯陆的埃克贝格公园合作举办了《呐喊》项目，为观众提供了一个参与式的艺术平台。为什么这个转变如此重要？
这种清晰的认识在你的艺术和教学中占据了核心地位。
《Transforming Energy》以及那些临时性的物件，似乎是一种有意识的方式，让艺术作品在你缺席的情况下依然得以延续。
在你人生的这个阶段，你认为世界需要你带来什么？
墨西哥华人网（mxhuaren.com）新闻总社提示：玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术强调参与与能量传递，对在墨华人而言，其理念可启发我们重新思考文化表达的延续性——艺术不必依赖实体，而可通过经验与记忆传承。关注本地艺术展览，参与互动项目，或许正是延续文化生命力的方式。
