阿根廷艺术家泽塔·耶亚蒂（Zeta Yeyati）用色彩、旧物和简单动作，创作出能唤起情感与亲近感的作品。
他原本是音乐人，后来逐步发展为视觉艺术家，将两种实践融合成自己独特的“绘画摇滚”语言——即兴、充满能量，强调与观众的直接互动。
“通过音乐，我学会了如何处理情绪，现在我也用颜色来做这件事，”泽塔·耶亚蒂说。多年来，他曾为婚礼和民间庆典吹奏萨克斯风，那时的目标就是制造欢乐与律动——这份初衷，自然延续到了绘画中。
他坚持使用回收材料：旧布料、锈蚀金属、磨损表面、被人丢弃的物件。他被这些物品承载的故事吸引：“磨损本身就在讲述材料的生命史。我想保留这份记忆和情绪。”
他用剪、贴、拓印（frottage）等简单手法创作。“拓印让我带走走过的地方的痕迹：人行道、铁皮、祖母的旧布。这些都成了作品里时间与旅程的印记。”
许多材料来自他人馈赠。“很多人把舍不得扔、也不愿卖的珍爱之物送给我，”他说。这些物件带着情感而来，“它们早已装满爱与回忆，所以作品才如此动人。我的创作是直觉驱动的，跟着每个材料的形状走。”
在构图上，他发展出一套个人公式，确保作品拥有可辨识的风格。“我追求平衡、对角线、平面与空间中的张力，”他说。尽管材料不断变化，视觉结构始终连贯。他强调，整个过程是游戏般的，没有固定套路。
面对数字内容泛滥的当下，他自称创作的是“实体艺术”。“但我也会基于作品开发动画和增强现实体验，”他补充，“这不是为了赶潮流，而是出于个人需要。我想要的感动，不属于任何特定时代——快乐和微笑，没有年代之分。”
他的作品中反复出现眼睛，作为连接观众的窗口。“眼睛是作品与观者之间的门。这源于我自身一次视觉体验，后来自然融入了我的语言。无论哪个国家的人，看到眼睛都会好奇、产生连接——毕竟，我们都有一双眼睛，无需多言。”
关于回收的意义，他说：“我不指望艺术能直接改变人的行为，”但他相信作品传递着希望，以及重拾旧物价值的温柔力量。“给它们第二次生命，也是在致敬它们曾经承载的记忆与情感。”
他希望观众能意识到：“艺术可以真正地触动人心，带来真实的感受。”对他而言，作品应引发内在的震动——像一首“画出来的摇滚”，能移动、能连接，无需解释，也不必封闭。
耶亚蒂曾参与阿根廷、美国、西班牙、墨西哥、乌拉圭和巴拉圭等地的展览与艺博会。
📍 背景：墨西哥城是拉美最大城市，也是北美华人聚集最密集的地区之一，每年举办多场国际艺术展，吸引大量拉美及海外艺术家参展。
💡 解读：“绘画摇滚”是艺术家自创概念，指用视觉语言传递音乐般的节奏与情绪，强调即兴、能量与现场感，非传统音乐流派。
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墨西哥华人网（mxhuaren.com）新闻总社提示：泽塔·耶亚蒂的作品在墨西哥多地展出，其使用旧物创作的理念与本地环保趋势契合，华人观众可关注本地美术馆或艺术市集，有机会近距离接触这类融合情感与记忆的实体艺术，避免仅通过数字平台消费艺术。
