2026年2月1日至8日，由Nōvo Collective主办的Work in Progress首届展览将在墨西哥城举行。展览以现场展示为主，核心场地设在Nicaragua 23 Bis，同时在全市范围内设立20多个分展点。
该项目由执行制片人张楚曼（Chuman Zhang）和创意总监郭杰瑞（Jerry Guo）共同主导，旨在向公众呈现50多位艺术家的创作过程。
张楚曼表示，这个项目的灵感来自她多年走访艺术家工作室的经历：“作为艺术从业者，我常有机会进入创作现场，看到作品背后的挣扎与灵感，总是深受触动。但这类体验几乎只对圈内人开放，而很多人其实对艺术如何诞生充满好奇。”
她进一步解释：“完成的作品固然吸引人，但未完成的状态往往更真实、更有启发性。我们想让公众看到艺术不是一蹴而就的奇迹，而是一段持续探索的旅程。”
谈及为何选择墨西哥城作为首站，张楚曼说：“我们考察过多个城市，但这里的艺术生态太独特了——活跃、开放、人脉紧密，完全契合我们想做的对话。”
她强调，项目不是单向展示，而是希望与本地艺术圈和城市精神建立深层互动。
在策展上，她们与熟悉本地语境的本地策展人深度合作：“我们没有预设清单，也不想强加统一风格。观众将经历一场穿越全城、随遇而安的艺术漫游。”
执行制片人指出，参展艺术家普遍具有实验精神，乐于拥抱不确定性，并对创作过程保持开放态度。
郭杰瑞将这个项目定义为“一个实验室”，而非传统展览：“我们首先把它当作一个实验场，其次才是展览。艺术不是静止的展品，而是流动的生命。”
他批评许多机构只展示“成品”，却掩盖了创作中的试错与反复：“我们想呈现的是过程本身——那些犹豫、修改、重来，才是艺术真正的呼吸。”
他形容策展方式像一场“观点即兴演奏”（jam session）：“我们不追求风格统一，而是想听见不同媒介、不同背景的声音碰撞出的火花。”
在观众参与上，郭杰瑞特别强调包容性：“艺术圈的术语和画廊的高门槛，常让普通人望而却步。但创作本身是普世的——你不需要懂艺术史，也能被一幅未完成的画打动。”
他提到，“按能力付费”的入场机制正是为了降低参与门槛：“你能看到雕塑的笔触、画布上的修改痕迹，这些不需要学历，只需要一颗愿意观察的心。”
策展人阿马多·卡布拉莱斯（Amado Cabrales）说：“观众能亲眼看到那些通常被藏起来的细节——错误、草稿、反复的痕迹。这让人理解，艺术不是天赋的奇迹，而是持续的追问。”
艺术家保琳娜·蒙卡达（Paulina Moncada）认为，这个项目让艺术家“从幕后走到台前”：“作品在变，人在对话，创作的过程本身成了展览的主角。”
朱莉娅·巴里奥斯·德·拉莫拉（Julia Barrios de la Mora）参与项目，是因为她认同“持续创作”的理念：“‘Work in Progress’意味着听从作品的节奏。我发现，创作的过程往往比最终成品更有智慧。”
她补充，这个展览打破了传统展览的封闭性，鼓励开放、流动与未知。
《Work in Progress》汇集了50多位艺术家，作品分布在墨西哥城23个地点，包括安德罗尼克·哈恰良（Andronik Khachiian）、克林特·因博登（Clint Imboden）、丹尼尔·乌兰加（Daniel Uranga）、费尔南多·波利杜拉（Fernando Polidura）、雨果·罗布莱多（Hugo Robledo）、Jam Yoo、Jax Partlow、詹妮弗·阿茨（Jennifer Arzt）和朱莉娅·巴里奥斯·德·拉莫拉等。
📍 背景：墨西哥城是墨西哥政治、文化与艺术中心，人口超900万，拥有拉美最活跃的当代艺术生态，聚集了大量独立画廊、工作室和国际艺术家，是拉美创意产业的核心枢纽。
👤 人物：张楚曼（Chuman Zhang）是华裔艺术项目执行制片人，长期在墨西哥推动跨文化艺术项目，曾参与多个国际艺术节的策展与制作。
👤 人物：郭杰瑞（Jerry Guo）是华裔创意总监，专注于实验性艺术与公共空间介入，作品曾亮相墨西哥国立自治大学当代艺术中心。
🏛️ 背景：Nōvo Collective是一家总部位于墨西哥城的跨文化艺术组织，由中外艺术家共同发起，致力于搭建中国与拉美当代艺术的对话平台，近年活跃于公共艺术项目。
墨西哥华人网（mxhuaren.com）新闻总社提示：本次展览免费或按能力付费，对华人观众友好，建议关注本地艺术社群获取分展点地图。展览聚焦创作过程，适合对艺术感兴趣但非专业背景的华人参与，是接触墨西哥当代艺术的难得机会。
