展览《Composiciones》将于2月4日至19日在蒙特雷（Monterrey）327号的Galería Galería举办，参展艺术家包括吉尔伯托·阿塞韦斯·纳瓦罗（Gilberto Aceves Navarro）、罗贝托·特恩布尔（Roberto Turnbull）、加布里埃尔·马科特拉（Gabriel Macotela）、卡洛斯·赫诺瓦（Carlos Génova）、尼古拉斯·古兹曼（Nicolás Guzmán）和塞尔吉奥·阿尔科塞（Sergio Alcocer），策展人为查尔斯·摩尔（Charles Moore）。
📍 背景：蒙特雷是墨西哥新莱昂州首府，人口约500万，是墨西哥北部经济与文化中心，拥有活跃的当代艺术生态，华人社区规模较小但稳定。
据策展人介绍，本次展览基于对作品的直接观察，强调构图是一种感知上的必然，而非讲述故事的工具。
摩尔表示：“这些作品不是随意或风格化的产物，而是某种必然的结果。”他解释说：“它们不为阐释观念、身份或叙事，而是内在地完成了一种表达。”
对摩尔而言，展览的起点并非理论：“这个想法源于对作品的观察；哲学只是后来为已感知之物命名的工具。”
艺术家卡洛斯·赫诺瓦将自身创作与展览理念相连：“我们关注的是构图过程与坚实结构，这不是简单的故事，而是通过持续研究达成的艺术效果。”
关于策展方式，赫诺瓦指出摩尔不只看最终图像：“查尔斯不仅关注图像含义，更重视创作过程、研究路径，以及作品发展中不可控的部分。”
谈及《Fibonacci Movement》和《Time Warp》等作品时，赫诺瓦表示自己对几何学本身无兴趣，而是被其背后的科学原理吸引：“真正打动我的是构建的过程与内在之美，而非最终形态。”
他强调这些作品不是数学教材：“我用几何原理构建对运动与时间的感知，同时打破传统规则。”
摩尔指出，《Composiciones》的创作不依赖单一形式标准，而是基于“对作品内在结构的共识”。他认为每个艺术实践都“拒绝向观众灌输某种观点”。
对赫诺瓦而言，这种“抵抗”体现为结构与开放性之间的持续张力：“我总在结构、构图与理论基础间寻求平衡，也允许作品彼此关联——因为它们大多源自之前的系列。”
尽管拥有工业工程背景，赫诺瓦说这并未成为创作的框架：“我的教育没有提供可识别的模式，而是帮助我思考空间与时间。”
他解释：“理性分析贯穿构思过程，但真正的创作发生在控制被打破的瞬间。”
在抽象与具象的关系上，他认为二者并非对立：“对我而言，它们只是组织感知的两种方式。我的创作始终围绕图像作为一个完整整体展开。”
他强调保持这种模糊性的必要性，希望观众不将作品意义固化，而是在不确定性中留下深刻印象。
摩尔认为，展览无需观众解码或认同某种意识形态。
赫诺瓦进一步说：“我希望观众以缓慢、沉浸的方式体验作品，而不是急于解读它的含义。”
艺术家总结道：“我希望观众感受到自己仿佛置身于作品之中，而不仅仅是观看一幅图像。”
墨西哥华人网（mxhuaren.com）新闻总社提示：本次展览聚焦艺术创作过程，适合对当代抽象艺术感兴趣的华人观众。蒙特雷艺术氛围浓厚，但非旅游热点，前往观展建议提前确认开放时间，避免晚间单独出行。
